SINOPSE

O principal objetivo Estágio de Orquestra de Sopros é proporcionar uma oportunidade de partilhar novas experiências musicais importantes para a formação dos alunos/executantes e a possibilidade de adquirirem noções importantes ao seu desenvolvimento musical.

Neste estágio, os participantes têm a possibilidade de trabalhar um repertório destinado à formação de orquestra de sopros, com professores de elevada experiência artística, o que proporcionará, deste modo, uma oportunidade de partilhar novas experiências musicais importantes para a sua formação.

O Estágio destina-se a todos os estudantes de música e músicos de Bandas filarmónicas, independentemente do seu nível musical. Este estágio é realizado em parceria entre as Escolas: Escola de Artes SAMP e Escola de Música do Orfeão de Leiria com o Agrupamento de Escolas Domingos Sequeira e será dirigido pelo Maestro Rui Carreira.

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O programa “Viagens nas nossas terras” reúne três trios de compositores de três diferentes nacionalidades: José Vianna da Motta, Joaquín Turina e Claude Debussy. Cada um deles representa a ligação às terras de origem de cada um dos membros do Trio Pangea – Portugal, Espanha e França – e simboliza a ideia detrás deste projeto: a partilha de vivências musicais e o intercâmbio das diferentes identidades culturais associadas a cada um dos países, que permitem enriquecer e alargar horizontes estéticos.

Claude Debussy é um revolucionário da história da música e expoente máximo do impressionismo na música. Criador de uma nova linguagem e estética musical, inspirou e marcou a música do século XX.

Joaquín Turina, destacado compositor espanhol da primeira metade do século XX, foi grandemente influenciado pelo impressionismo francês assim como pela música e tradições musicais da sua Andaluzia natal.

José Vianna da Motta foi um dos compositores mais importantes do século XIX, português e iniciador do nacionalismo musical português. A sua escrita romântica caracterizava-se também por um estilo marcadamente pessoal.

Em conjunto, estas obras proporcionam uma nova visão sobre a cultura destes três países em três diferentes períodos da História, oferecem uma viagem musical de França a Portugal, com paragem em Espanha.

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Ivan Lins e a Orquestra Filarmonia das Beiras já se reuniram em palco anteriormente, num concerto que deu novas roupagens a temas inesquecíveis e intemporais, daquele que é o artista brasileiro vivo mais gravado no Mundo e que mantém laços bem apertados com Portugal e a música nacional.

Porta estandarte da Língua Portuguesa, Ivan Lins foi galardoado com o Prémio “Autor Internacional”, pela SPA | Sociedade Portuguesa de Autores. Lins é um dos mais importantes compositores e intérpretes da música popular brasileira, sendo o mais reconhecido dentro daquilo que perpassa do Jazz à Bossa Nova. Já trabalhou com grandes nomes da música, como Simone, Barbara Streisand, Elis Regina ou Quincy Jones, tendo recebido inúmeros prémios, entre os quais vários Grammy Awards. As composições de Ivan Lins são uma fonte inesgotável de recursos harmónicos, melodias deliciosas e fáceis de gostar.

Para este concerto com a Orquestra Filarmonia das Beiras, o cantor e compositor brasileiro convida Ana Lains, artista portuguesa com quem tem uma forte ligação musical e com quem vem colaborando há vários anos. Aos dois intérpretes, junta-se não só a Orquestra, como um séquito de músicos conceituados e que constituem a banda de Lins em Portugal. Contam todos com a participação do Coro do Orfeão de Leiria.

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Este Concerto propõe-nos um repertório orquestral variado e pleno de vitalidade. No início ouviremos a bela “St Paul’s Suite” do compositor inglês Gustav Holst. Esta suite para orquestra de cordas, foi escrita em 1912, mas apenas publicada anos mais tarde, em 1922. O nome da obra é uma homenagem do compositor à escola onde foi diretor, a “St Paul’s Girl’s School”. O material utilizado é inspirado na música popular inglesa, tais como a dança Jig e a famosa “Fantasia on the Dargason”, aqui representada no último andamento.

A segunda obra do programa propõe-nos uma obra portuguesa, “Sete Peças em Forma de Boomerang”, do compositor transmontano Eurico Carrapatoso. Obra escrita em maio de 2000, para saxofone solista e orquestra de cordas, tem uma forma que age como um boomerang, tendo um percurso de ida e volta ao ponto de partida num desempenho bem simétrico. Foi estreada por José Massarrão, acompanhado pela Sinfonietta de Lisboa, sob a direção do maestro Vasco Azevedo, em 6 de novembro de 2000, no CCB.

O Concerto termina com a luminosa Quinta Sinfonia de Franz Schubert. Escrita em 1816, apenas aos 19 anos de idade do compositor, esta obra em quatro andamentos, reflete claramente o fascínio de Schubert por W. A. Mozart. No seu diário escreveu: “Mozart! Mozart imortal! Quantas e quantas imagens de um mundo melhor e mais radioso gravaste nas nossas almas!”