SINOPSE

A Rolha do Rei D’Aonde?

Chegou a hora mais desejada do dia para a trupe de artistas itinerantes que acompanha o Grande Ivan, cantor de tão grande gabarito como a grandeza da própria mãe russa: a hora do almoço. A seu lado, Dmitri Lunatikov, um distraído violinista que saíu de um quadro de Chagall e não voltou a encontrar o caminho para a tela, e Maria Roliçova, gentil dançarina e comediante e cozinheira e carregadora e… faz tudo. Prontos para almoçar, há-de surgir-lhe suma oportunidade inesperada: público! E é aí que, subitamente, uma rolha vai mudar para sempre a vida de Ivan. Ou não fosse aquela, a rolha da garrafa de um rei! De um rei? Mas de um rei d’aonde? A Rússia inteira o ajudará a encontrar a solução, ao som de Prokofiev, Shostakovitch, Tchaikovsky e muitos outros génios da música com nomes ainda mais difíceis de pronunciar do que estes. A Rússia e… o público. Ah, sem a ajuda do público, Ivan nunca mais será capaz de encontrar a garrafa. Sim, claro: o público também entra!!!!

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Eduardo Cardinho apresenta o seu novo disco “In Search of Light”, gravado em julho de 2018 na companhia do saxofonista de renome mundial Ben Van Gelder, do virtuoso acordeonista João Barradas e de uma sólida secção rítmica composta por Bruno Pedroso e André Rosinha. Nas gravações estiveram ainda um quarteto de cordas em algumas das músicas. O vibrafonista tem vindo a afirmar-se de forma indiscutível no panorama jazzístico português. A música que apresenta foi escrita e pensada para esta formação durante a sua estadia em Amsterdão. Eduardo Cardinho faz uma música luminosa e cheia de energia em que junta capacidades técnicas instrumentais extraordinárias a um conceito próprio de composição e performance que resulta numa consciência profunda da música e daquilo que esta pode inspirar no mundo.
Em 2016 editou o álbum Black Hole, aclamado pela crítica e considerado um dos melhores discos de jazz do ano.

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Chorinhos, Corridinhos e outros Miminhos

Juntar um clarinete, uma tuba e uns bombos para fazer um concerto num festival não lembra ao diabo!

O clarinete é uma ‘gaita’, até pode ter um som bonitinho mas só dá uma nota de cada vez. Há quem diga que é um instrumento virtuoso e flexível mas deve ser mais um desses mitos urbanos.

A tuba? É uma espécie de ‘ronca’. Consta que tem uns baixos potentes e um swing charmoso mas já viram o tamanho daquilo?

E a isto vamos juntar mais uns bombos? Se fossem uns Zés Pereiras ainda animavam o povo. Assim, temos o caldo entornado.

Resta-nos esperar o que é que estes três têm na bagagem: Furum Fum-Fum (gaitas e bombos) armados em poliglotas musicais com uns preparados de picanha, feijão, rojões, vinho verde e umas pitadas de haute-cuisine a tentar fazer uma festa nunca vista por estas paragens.

Humor, virtuosismo e muito ritmo é o que propõem… Só podem estar tolinhos!

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“Os Músicos de Bremen” é um conto escrito em 1812 pelos Irmãos Grimm, que nos conta a história de um burro, um cão, um gato e um galo, que, por estarem velhos e inúteis, são maltratados pelos seus donos, mas que juntos acabam por descobrir forma de serem felizes.

Ao perceber que maus ventos sopravam para o seu lado, o burro fugiu e seguiu o caminho de Bremen, onde sonhava ser músico. Ao longo do caminho, encontrou um cão, um gato e um galo. Embora as quatro personagens sejam completamente diferentes e na vida real quase nunca se chegam a relacionar, eles não só se aceitam como são sucessivamente convidados para seguir nesta aventura, ficando grandes amigos.

Será através da música escrita por Gary Friedman, pela voz de um narrador e a música de um quinteto de sopros que iremos vivenciar este maravilhoso conto. Os efeitos e melodias da flauta transversal, do oboé, do clarinete, do fagote e da trompa, vão levar este conto a outra dimensão.

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Pagagnini reúne no mesmo espetáculo a música clássica e o virtuosismo de Ara Malikian e o humor e a loucura de Yllana.

Através da interpretação de quatro grandes músicos, Pagagnini repassa alguns momentos da música clássica, fundindo-a com outros estilos musicais, conseguindo um divertido e surpreendente des-concerto teatral, com o que se pretende reinventar a forma de conceber um recital, chegando ao grande público que descobrirá nas passagens musicais um olhar diferente. Uma nova maneira de conceber um concerto, pleno de loucura e humor.

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Nas palavras da fadista Mariza “O fado e o flamenco são dois géneros muito semelhantes porque ambos falam da vida, do sentimento do ser humano, e de tudo o que forma parte de nós, independentemente da nacionalidade ou idioma!”

Iberofonía nasce da união destes dois estilos aparentemente opostos, assim como de duas linguagens de dança aparentemente muito diferentes, a dança contemporânea e o flamenco. As intérpretes, nascida cada uma de um lado da península, retratam em cena as suas raízes, as afinidades e compatibilidades, bem como as dessemelhanças e incompatibilidades das duas identidades. Em última análise, falam do mesmo: da vida, do que sentem, do que as move!

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A Sonata FAE é uma obra colaborativa, acontecimento algo raro no mundo da música clássica. Os compositores Robert Schumann, Johannes Brahms e Albert Dietrich juntaram-se, cada um escrevendo um andamento, para completar uma sonata a oferecer ao violinista Joseph Joachim. O acrónimo FAE significa “Frei aber einsam” (livre mas só) e era o motto de Joachim.

O andamento aqui apresentado é o único que ainda é tocado de forma regular nas salas de concerto. É um Scherzo, isto é, um andamento rápido com uma secção mais lenta (trio), composto por Brahms. O caráter grandioso e jovial da peça mostram dois aspetos: o ainda muito jovem compositor que está na flor da idade e a amizade e respeito profundos que já nutria por Joseph Joachim, companheiro de vida.

A Sonata Nº4 em Lá menor, Op.23 de Ludwig van Beethoven tem uma história engraçada a ela associada. Escrita em 1802, atravessava o compositor o período a que os musicólogos chamam “intermédio”, foi publicada ao mesmo tempo que a sua sonata irmã, a sonata “primavera”, Nº5 Op.24. As duas formavam um conjunto e foram enviadas para a editora para serem impressas no mesmo livro. Contudo, devido a um erro técnico saíram em tamanhos de papel diferentes e os custos de nova impressão não justificavam reiniciar o trabalho. Assim ficaram cada uma com o seu número de catálogo. Onde poderia isto acontecer hoje?

Em três andamentos, esta sonata revela a influência do mais famoso professor de Beehtoven, Joseph Haydn. O caráter da peça muda constantemente, tendo como raíz uma certa urgência e mistério. O segundo andamento transmite procura, com frases longas que se transformam em pequenas fugas nobres com episódios diversos. O último andamento é típico do compositor, virtuosístico na sua escrita com momentos de indecisão harmónica e narrativa que provocam os instrumentistas a encontrar uma história convicente para contar.

A Sonata para Violino e Piano de Achille-Claude Debussy é uma das mais famosas para esta formação e foi a última obra que o compositor completou, em 1917. Apesar da importância que tem no repertório violinístico, facilmente se esquece que a obra está inserida num projeto maior: um conjunto de seis sonatas para diferentes instrumentos, planeado e iniciado em 1914 por proposta da casa que editava as composições de Debussy.

Apesar de se associar o compositor francês ao Impressionismo, movimento artístico que surge na pintura em meados da década de 1860, era o próprio quem rejeitava essa noção. Se alguma coisa, a sua música representava a realidade, dizia. Esta sonata revela um compositor experiente, com absoluto domínio da técnica de composição para os instrumentos em questão. Apesar da sua curta duração – característica pouco recorrente em outras composições do mesmo género – a música evoca os mais variados cenários e suas cores, de momentos plácidos e de contemplação, a ambientes urgentes em que o ritmo e a tensão harmónica atropelam músicos e público.