SINOPSE

Em novembro de 2017 Luís Figueiredo editou KRONOS / PENÉLOPE, um álbum duplo dedicado ao tema do Tempo nas suas múltiplas facetas. A música de KRONOS / PENÉLOPE foi escrita entre 2012 e 2017. O pianista encontrou inspiração em outros músicos e outras músicas, mas há também importantes ligações a livros e filmes, duas das suas paixões mais intensas. W.H. Auden, Bill Frisell, Italo Calvino, Marin Marais, Nuno de Figueiredo, Sting, Oliver Sacks, José Mujica, Alain Corneau, Júlio Cortázar e Ornette Coleman são algumas das referências para esta música.

Luís Figueiredo explora a inesgotável temática do Tempo através da busca de alternativas a fórmulas e categorizações que encontramos vulgarmente na prática e no discurso sobre jazz e música improvisada. Desta forma, sugere-nos uma e outra vez que é frequentemente nos interstícios dessas normas que se encontram as propostas mais interessantes. Mais do que ver-se inscrito em categorias musicais, interessa ao autor compor e interpretar música onde encontre profundo significado.

No álbum KRONOS / PENÉLOPE, cada um dos discos representa uma face que é autónoma mas tem raízes e ramificações no seu reverso. De uma forma muito natural, do álbum nasceram dois espetáculos, distintos mas interligados: se PENÉLOPE é a Espera e a Memória, KRONOS é a azáfama dos dias, a Passagem do Tempo, a Morte e o Renascimento.

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Artur Fernandes, Filipe Cal, Filipe Ricardo e Francisco Miguel, quarteto que possui uma longa carreira assinada como Danças Ocultas, apresentam o novo espetáculo baseado no seu recém-editado disco Dentro Desse Mar. Depois do EP gravado com Dom La Nena em 2014 e do álbum Amplitude que resultou da colaboração estreita com a Orquestra Filarmonia das Beiras, os Danças Ocultas rumaram ao Brasil onde trabalharam com Jaques Morelenbaum neste novo registo, editado em setembro de 2018.

“O concerto”, explica Artur Fernandes, será baseado essencialmente no novo reportório embora não nos escusemos a revistar alguns momentos anteriores da nossa obra”.

Os Danças Ocultas praticam uma espécie de música de câmara a partir da original exploração das concertinas, um instrumento tradicional para o qual criaram um reportório único com que têm corrido mundo recolhendo aplausos nalgumas das mais prestigiadas salas e festivais internacionais.

“Para Dentro Desse Mar que contém composições em que temos vindo a trabalhar desde 2012”, revela Artur Fernandes, “pretendíamos uma abordagem mais contemporânea e urbana e daí a colaboração com o Jaques que deu uma lufada de ar fresco ao nosso som com arranjos com muitas percussões e cordas em que participaram algumas lendas da música brasileira”.

O novo concerto, promete enfim o grupo, mostrará por isso um novo som, uma série de novas obras e uma nova atitude, sempre ancorada na larga experiência recolhida ao longo de mais de duas décadas de carreira e na reconhecida genialidade técnica e artística de cada um dos membros do quarteto.

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Concerto Cláudia Franco – Sinopse

“Praia Verde” é o título do segundo álbum da cantora Cláudia Franco, marcado por ser um trabalho mais pessoal que contém a estreia das suas composições em português, num estilo com mais influências da música Pop. A cantora apresenta-se agora em quinteto, acrescentando as texturas da guitarra de João Roque aos habituais Rui Caetano no piano, João Custódio no contrabaixo e Pedro Felgar na bateria

Concerto Paulo Bernardino e Augusto Baschera – Sinopse

O Concerto “ÊXODO” composto por Violão (Augusto) e Clarinete (Paulinho) traz através destes dois instrumentos tão presentes na música brasileira, um entrelaço de danças e canções que retratam de forma sonora o espírito cotidiano da América Latina catalisando genuinidade, alegria e improviso. Esse concerto proporciona uma pequena viagem à um tempo moderno que não perde a pureza dos diferentes lugares interioranos já passados. A busca desta música é pelo novo através do aqui e o agora.

SINOPSE

Trio composto por Clarinete, Acordeão e Contrabaixo. Criado em 2012, baseia o seu repertório num vasto leque de géneros musicais com temas desde o jazz, bossa-nova, música francesa, do leste europeu, entre outros, e também alguns temas originais para esta formação. Pretendem apresentar-se em público tanto em formato de concerto como em eventos, cerimónias ou festividades privadas.

No seu portefólio, contam já com mais de cinco dezenas de concertos e eventos um pouco por todo o país, Participaram, também, em alguns festivais de música: X e XI Festival Internacional de Música de Palmela (Palmela), Festival MOV’es (Lisboa), Festival Tocatas de verão (Cadaval), Festival “Jardins de inverno” (CAE – Figueira da Foz) e no Festival de verão (CCB – Lisboa).

E assim é PETIT GATÔ que, simplesmente, tem o prazer da partilha musical, sendo esta, executada ao vivo sem artifícios outros além do virtuosismo próprio de cada instrumento, criando e recriando sonoridades de um tempo, num espaço que só não poderiam existir se, numa memória tão longe mas tão íntima, não estivessem em ebulição efervescente neste grupo.

Com a destreza curiosa de um gato, explora vários estilos e sonoridades sempre com a liberdade e espontaneidade tão próprias de PETIT GATÔ

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O principal objetivo Estágio de Orquestra de Sopros é proporcionar uma oportunidade de partilhar novas experiências musicais importantes para a formação dos alunos/executantes e a possibilidade de adquirirem noções importantes ao seu desenvolvimento musical.

Neste estágio, os participantes têm a possibilidade de trabalhar um repertório destinado à formação de orquestra de sopros, com professores de elevada experiência artística, o que proporcionará, deste modo, uma oportunidade de partilhar novas experiências musicais importantes para a sua formação.

O Estágio destina-se a todos os estudantes de música e músicos de Bandas filarmónicas, independentemente do seu nível musical. Este estágio é realizado em parceria entre as Escolas: Escola de Artes SAMP e Escola de Música do Orfeão de Leiria com o Agrupamento de Escolas Domingos Sequeira e será dirigido pelo Maestro Rui Carreira.

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O programa “Viagens nas nossas terras” reúne três trios de compositores de três diferentes nacionalidades: José Vianna da Motta, Joaquín Turina e Claude Debussy. Cada um deles representa a ligação às terras de origem de cada um dos membros do Trio Pangea – Portugal, Espanha e França – e simboliza a ideia detrás deste projeto: a partilha de vivências musicais e o intercâmbio das diferentes identidades culturais associadas a cada um dos países, que permitem enriquecer e alargar horizontes estéticos.

Claude Debussy é um revolucionário da história da música e expoente máximo do impressionismo na música. Criador de uma nova linguagem e estética musical, inspirou e marcou a música do século XX.

Joaquín Turina, destacado compositor espanhol da primeira metade do século XX, foi grandemente influenciado pelo impressionismo francês assim como pela música e tradições musicais da sua Andaluzia natal.

José Vianna da Motta foi um dos compositores mais importantes do século XIX, português e iniciador do nacionalismo musical português. A sua escrita romântica caracterizava-se também por um estilo marcadamente pessoal.

Em conjunto, estas obras proporcionam uma nova visão sobre a cultura destes três países em três diferentes períodos da História, oferecem uma viagem musical de França a Portugal, com paragem em Espanha.

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Ivan Lins e a Orquestra Filarmonia das Beiras já se reuniram em palco anteriormente, num concerto que deu novas roupagens a temas inesquecíveis e intemporais, daquele que é o artista brasileiro vivo mais gravado no Mundo e que mantém laços bem apertados com Portugal e a música nacional.

Porta estandarte da Língua Portuguesa, Ivan Lins foi galardoado com o Prémio “Autor Internacional”, pela SPA | Sociedade Portuguesa de Autores. Lins é um dos mais importantes compositores e intérpretes da música popular brasileira, sendo o mais reconhecido dentro daquilo que perpassa do Jazz à Bossa Nova. Já trabalhou com grandes nomes da música, como Simone, Barbara Streisand, Elis Regina ou Quincy Jones, tendo recebido inúmeros prémios, entre os quais vários Grammy Awards. As composições de Ivan Lins são uma fonte inesgotável de recursos harmónicos, melodias deliciosas e fáceis de gostar.

Para este concerto com a Orquestra Filarmonia das Beiras, o cantor e compositor brasileiro convida Ana Lains, artista portuguesa com quem tem uma forte ligação musical e com quem vem colaborando há vários anos. Aos dois intérpretes, junta-se não só a Orquestra, como um séquito de músicos conceituados e que constituem a banda de Lins em Portugal. Contam todos com a participação do Coro do Orfeão de Leiria.

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Este Concerto propõe-nos um repertório orquestral variado e pleno de vitalidade. No início ouviremos a bela “St Paul’s Suite” do compositor inglês Gustav Holst. Esta suite para orquestra de cordas, foi escrita em 1912, mas apenas publicada anos mais tarde, em 1922. O nome da obra é uma homenagem do compositor à escola onde foi diretor, a “St Paul’s Girl’s School”. O material utilizado é inspirado na música popular inglesa, tais como a dança Jig e a famosa “Fantasia on the Dargason”, aqui representada no último andamento.

A segunda obra do programa propõe-nos uma obra portuguesa, “Sete Peças em Forma de Boomerang”, do compositor transmontano Eurico Carrapatoso. Obra escrita em maio de 2000, para saxofone solista e orquestra de cordas, tem uma forma que age como um boomerang, tendo um percurso de ida e volta ao ponto de partida num desempenho bem simétrico. Foi estreada por José Massarrão, acompanhado pela Sinfonietta de Lisboa, sob a direção do maestro Vasco Azevedo, em 6 de novembro de 2000, no CCB.

O Concerto termina com a luminosa Quinta Sinfonia de Franz Schubert. Escrita em 1816, apenas aos 19 anos de idade do compositor, esta obra em quatro andamentos, reflete claramente o fascínio de Schubert por W. A. Mozart. No seu diário escreveu: “Mozart! Mozart imortal! Quantas e quantas imagens de um mundo melhor e mais radioso gravaste nas nossas almas!”